2枚目と4枚目を書いたんだからということで、今回はindigo la End の3枚目のフルアルバム『藍色ミュージック』の感想だよ。もう私はメジャーデビュー以降のindigoのアルバムの感想を書くのをライフワークにしますよ。
さて、本作がリリースされた時まず衝撃的だったのはアルバムタイトルですね。『藍色ミュージック』、つまりはindigoの音楽 という、ほぼセルフタイトルアルバム と言ってもいいタイトルですから。さらに曲目を見れば1曲目とラスト曲がそれぞれ「藍色好きさ」「インディゴラブストーリー」という"インディゴ"推し！これにはスピッツ ファンとしても嬉しくなっちゃいます。
また、本作からドラムの佐藤栄太郎が加入して、現在のindigoメンバーが揃った作品ということにもなります。川谷絵音 も色んなところのインタビューで後鳥氏のベースと佐藤氏のドラムを絶賛しているので、最高のメンバーが揃いましたよという宣言の意味での疑似セルフタイトルでもあるんでしょうね。
内容としても、「失恋」 をテーマにした前作の流れを組みつつ、もう1つ「命」 という、より根源的なテーマを表現することに挑んだ野心作/問題作になっています。「生きることとは、愛することであり失うことでありいつか死ぬことである」 というテーマとして合流して迫ってくるのが凄えです。切なさや虚しさを孕みながら、それでも動き続ける心臓の鼓動 のことなのかもしれません。「ココロネ」(心音)という歌も入ってますしね。
川谷絵音 の普段のアルバムには、インディゴでもゲスでも幕間としてポエトリーディングの曲が入っていることが多いです。しかし、本作は幕間っぽい「シノブ」「風詠む季節」の2曲も、落ち着いたピアノ弾き語り風ですが、がっつり「いい歌」です。重厚さ があるのも特徴的です。単純に曲数も多いし。
あと、これは単に私の妄想ですが、収録された14曲が、「1曲目と14曲目」、「2曲目と13曲目」、という線対称の形で対になっているようにも見えます。牽強付会 に過ぎないとは思いますが、なんとなーく前半のテーマが反転して後半でリフレインしているようなところにも、アルバム全体の統一感を感じるわけです。
っつーわけで、本作は歌謡曲 やJ POPとしての前作から、音も詩もより深遠なところへと踏み出した一歩目の名盤になってます。
ちなみに、どうでもいいですけど歌詞カードの最後のスペシャ ルサンクスに「ありとあらゆるラーメン」と書いてあるのがめちゃ気になります。ラーメン食いながら歌詞書いたのかな。
では、以下全曲感想をば。
1.藍色好きさ
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前作の1曲目のイントロでは加入したてのベースの後鳥さんをフィーチャーしていたように、本作の1曲目であるこの曲のイントロでは加入したてのドラムス佐藤栄太郎をフィーチャーしてます。
歌詞の内容としては、
君が好きだってこと以外はこの際どうだっていい
と、真っ直ぐなラブソングなのですが、続いて
藍色になった君が好きなんだ
と来るのが味噌ですね。
藍色になって迎えに行くよ
と、僕も藍色になるぜ！という流れになるのが一筋縄では行きません。私の経験則からの考えでは、これはそのまま「僕も恋愛感情を冷ましたい」という風に解釈してもいいんじゃないかな、と。別れた2人が一番会いづらい状況って、片方だけが未練タラタラな時 ですから。お互いに冷めてしまって友達に戻ればまた会うことも出来る。それなら自分のこの気持ちを冷ましてでも君を迎えにいきたい......とか言ってる時点で冷めてないんだけどね(｡･ ω<)ゞてへぺろ ♡みたいな恋愛感情の複雑な矛盾を言語化 した歌なのかなぁ、と思いました。まぁ厳密じゃない部分的な解釈なので作者の意図には合っていないと思いますが。
2.雫に恋して
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「忘れて花束」と両A面でシングルリリ ースされた曲です。
そんな美しいタイトルのイメージ通り、「夜汽車は走る」「瞳に映らない」あたりに連なる、歌詞から映画を一本撮れそうな歌謡曲 になってます。インディゴのシングルのテッパンと言えるかもしれません。ポップロック からオシャレミュージックに変化した感じがしますね。これまでの曲も好きだからこれを「進化」とは言いませんが、メンバーが強くなってる感は凄くあります。
また、この曲は歌詞もシンプルで、要するに主人公が泣きながらうろうろしてるだけの話です。
雨ざらし の古いバス停で
と、お得意の情景描写による掴みはバッチリで、そこからBメロでは
ただただあなたに恋をしてた
と、心理描写に移りながらサビ前でタイトルコールをするという完璧なポップさ！！からし て、恋愛系の歌詞ってこういうちょっと自分に酔ってる風なものの方が共感できるんですよね。そしてインディゴの歌詞はだいたいそんな感じだからここまでハマってしまったんでしょう。
閑話休題 。この曲の歌詞はこうしたシンプルな内容です。あの 光景を」のように、2人の恋を想像させるキーワードは配置されているので、歌われている情景の中に、リスナーひとりひとりが自分を投影しやすい作りになっているわけです。
3.ココロネ
生きていくこと、愛し合うこと、命をつなぐことという、このアルバムから新たなテーマに据えられた『命』 について歌ったアルバム全体を読み解くキーとなる一曲です。
音はダフト・パンク っぽさのある、さらに言えばこれまでなら絶対ゲスの極み乙女 の方でやりそうな感じのダンスミュージックになっていて初めて聞いた時は驚きました。そもそも私は昔からダフト・パンク 結構好きでよく聴いてたんですけど、音は最高だけど歌詞が英語で分からないからめちゃくちゃハマるということもなかったんですよね(洋楽に対してはだいたいそうなる。こないだ川谷絵音 が「洋楽も聴かず嫌いしないで」と言ってたので反省しましたが......)。ダフト・パンク さん音は最高だから、もしもこういう音で日本語の素敵な歌詞が付いてたらめちゃくちゃハマっちゃうのになぁ......と思っちゃう、そのもしもがこの曲です。
歌詞については前に(『Crying End Roll』の感想 でも書きましたが、ストレートに死とセックスについての歌。
この曲の歌詞の中では一人称が使われていません。インディゴの曲って大抵は「僕」とか「私」が独白する物語のような歌詞になっているので、こういう語り口は珍しい気がします。
そして抱きしめ合えたら救われる
その"先"が「シノブ」や「風詠む季節」に繋がっているようにも読めます。
4.愛の逆流
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indigoイントロが好きな曲選手権大会本戦出場選手です。他の本戦出場者は「X day」「花をひとつかみ」「プレイバック」あたりですね。
歌詞の構成としては、川谷絵音 お得意の最初に具体的な映像を描いてそこから内面に潜っていくパターン。
まず最初に歌われる二人の付き合い始めた馴れ初めのお話が良いんですよね。告白するシーンのみが短く語られているだけなのに、不器用な男の子と猫っぽい女の子の姿が鮮明に思い浮かび、二人がどんな感じで付き合っていたかまで想像できちゃいます。すごい。
戻れたら戻るけどそうはいかないから
と、一気に不穏な方向へ持っていかれるので、ぐわーっと思います。
でも愛は逆流しないだろう
という言葉が象徴的です。
しかし、曲中には
隔たりは矛盾して互いの声を届け合う
というフレーズがあります。なーんだかこの曲の中でこの部分、「届け合う」という言い回しだけがちょっと希望の見える雰囲気にも思えるんですよね。
5.シノブ
ここで弾き語り風の(一応)幕間に当たるこの曲です。川谷絵音 による男性目線の歌の中に、ワンフレーズだけコーラス隊による女性目線の歌が挿入されています。
考え事をしていたら私はもう掴まれていた
と、そう、ここではっきりと彼女が子供を身篭っていることが分かります(たぶん)。
さて、そうすると、男性パートの部分も読み解きやすくなります。「誰かに見逃されながら命を磨いた」「心の部屋に入り込んでは 気づかれないように息をした」 という部分は孤独の閉塞感を、そして「愛し愛され 僕らは もっと深く息をつく」 というところで、愛し合うことで心の部屋の壁が崩壊して風通しがよくなった感覚になります。
そして、最後で
隔たりを壊したこの命を 僕らは守れるなんてこと 言い切らないとかっこ悪い ただそれだけの話です
とあるように、新しい命を守ろう、守ると言おう、という決意を等身大に歌った、それだけの歌です。それだけなのが泣けるんです。Mr.Children の「隔たり」川谷絵音 はミスチル ファンらしいので、もしかしたらミスチル の「隔たり」の続編のような気持ちで書いたのかな......？なんて想像もしてしまいます。
6.悲しくなる前に
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ドラムの佐藤栄太郎がインディゴに正式加入して、初めて出されたシングルの表題曲がこちら。インパク トがあります。ここの繋ぎ、良いなぁ。
歌詞に関しては、アップテンポな演奏と
悲しくなる前に あなたを忘れちゃわないと
というサビが象徴するように、公式の言葉を借りれば「喪失と疾走」 というテーマで描かれています。
「夜更けに向かって走った」⇔「君が切なさを纏って走り去っていくのを見て立ち尽くした」カップ ルの終わりを男女それぞれから描いたようになってるんですよね。
7.忘れて花束
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テレテッテー テッテー テーテーテーという短くも印象的なフレーズから始まるこの曲は、「雫に恋して」と両A面シングルとして発売された曲ですが、「悲しくなる前に」の潔いアウトロの後でこの潔いイントロが流れるのもまたカッコイイです。
この曲も1番のABメロあたりで情景が描かれそこからどんどん内省的になっていくやつ。
あなたを愛そうとした時から
私は愛したいはずなのに
あなたが愛そうとしてた時に
と、愛の矢印についてなかなかややこしいことになってますが、こういうハタから見たらどーゆーことやねんという微妙な距離感というのが恋愛の全て。花束や窓といった歌謡曲 的小道具を使いながら端的にそれを描き切った名曲と言えるでしょう。
「忘れて」って言おうとしたあなたの顔を思い出そうとしても
そうよね、あたしもそう思うの。
8.eye
冒頭の「初めて見た世界」という歌詞に引きずられているかもしれませんが、生まれる前のような、水の中に浮かぶような印象の、深く懐かしく、どこか恐ろしさもある音色のイントロ。スピッツ の「水色の街」なんかも連想し、水のイメージもそこにも繋がる気が。
そして、2番では、寝る前にうだうだと考えちゃうことを語るようなポエトリーディングの体で、
でもさ 続いてくし続いちゃうから
と、希望でも絶望でもなく、強いて言えばやや諦念を交えながら他人事のように、しかし生きていくことを宣言しています。
意外とさ 自由なんだよみんな
と、全然押し付けがましくないけどなんとなく応援ソングみたいですらある結論に至ります。
9.夏夜のマジック
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不穏さのある前曲から一転して、めちゃくちゃ切ないけどその切なさの中に「君」への想いの暖かさも感じられる超名曲です。
この曲に関しても「ココロネ」同様リミックスが収録された次作『Crying End Roll』 の感想でも触れていますが、改めて。
まず、この曲はシングル『悲しくなる前に』の3曲目として収録されていた曲で、indigo la End にとって初となるブラックミュージック調の曲でもあります。indigo la End の曲で一番好きなもののうちの一つです)。
切なくも暖かいメロディやサウンド と同じく、歌詞にも君のいない喪失感 と、しかし君の思い出を大切に思い返す暖かさ が溢れています。
記憶に蓋をするのは勿体無いよ
という部分にはどことなく死別の歌なのかなという感じもあります。なんというか、普通の失恋の歌ならもっと『幸せが溢れたら』の収録曲のような激しさとか過剰な耽美さがあるような気がして。それがこの曲は悲しみすらありのままに受け入れる諦念のようなものがある気がして、それは普通の失恋では辿り着けない感情なのではないか、なんて思ったり。
夏が来ると聴き始めて、夏の終わりまで常に聴いてしまう一曲です。
10.風詠む季節
「シノブ」と同じく、弾き語りではないけど雰囲気的にはピアノ弾き語りっぽさの強い幕間的な一曲。
手紙を書いたあの日には 今日が来るなんて思ってなかった
というフレーズから歌が始まります。
......そう、この曲は、(私の解釈では)ウェディングソング。 今日、というのはおそらくプロポーズをした日のことなのでしょう。と思います。
で、凄いのが、「どこが好きかと聞かれて横顔と答えたら怒られた」という実際のエピソードや、「選ぶ権利は僕にないとか冗談も言わないでね」という「君が言いそうなこと」の描写からなんとなく「君」という女性のちょっと強気な性格が見えてくるところなんですよね。一方、「僕」は手紙で告白するようないわゆるちょっと女々しい感じで、人物描写がすごくリアルに感じます。現代の恋愛マスター・川谷絵音 です。
そして、2番の終わりくらいまでは弾き語り風のほぼピアノのシンプルな演奏だったのが、Cメロで一気にバンドサウンド になって幸せが溢れる気持ちを表現し、最後のサビの「もう離さないなんて」のところでピアノの鍵盤を手で撫ぜるピューンって音(よく聴くやつだけど技法の名前が分からん)でさらに眩しいほどの多幸感を、そして最後のコーラスでダメ押しのようにエモーションの嵐を巻き起こす......。サウンド の盛り上がりが、そのまま付き合い始めた頃からここまで来た僕と君の姿に重なって、私の目からも雫が溢れ落ちますよね。はぁ、好き......。この曲大好きなんです！！！結婚式で流す！！！
ちなみに、「涙が止まらなくなった キラリと光る溢れた温度を〜」というところはもちろんスピッツ の「涙がキラリ⭐️」へのオマージュでしょう(？)
11.music A
さて、エモ散らかした後のマイ・エモーションをクールダウンさせてくれる、「ダンスが続けば」のイントロ的な役割のエレクトロチューン。
歌詞は、
惹きつけられた理想のミュージック
だけなのですが、後ろでどうやら「ミュージック・スタート/ストップ・ミュージック」みたいなことを言ってる気がします。あるいはスタートだけかな？なんせ裏声だから聞き取りづらくて。
で、このmusic Aってのはたぶんですけど、藍色のAってのもあるし、「通行人A」みたいなニュアンスの、とある音楽をやってますみたいな、そういう自然体宣言のようなものなのかなとも思います。だから言い換えれば「a music」でもありそうな。
12.ダンスが続けば
......からの、この曲。
エレクトロ感はないものの、踊れるところはmusic Aから続いてる感じがあります。
ただ、踊れるとは言っても
幸せは当たり前に踊ることさ 一度きりじゃなく
というサビのフレーズは、イケイケなダンスではなく、生活感のある比喩としてのダンス。それに合わせてサウンド もどこか郷愁や暖かさやそれこそ生活の臭いを感じさせる音になってます。
とはいえ、そこはインディゴですから生活感はありつつめちゃくちゃカッコいいんすけどね。からし て、全ての音が気持ち良い。入りの一瞬のギターの音も良いし、何よりベースのスラップの仕方がエゲツなく好きです。インディゴの曲はスラップベース多いけど、スラップの入り方が一番気持ちいいのはこれだと個人的には思います。
で、歌詞の方はというと、上には生活感と書きましたが、恐らくここで言うダンスってのはセックスのことだと思います。
13.心雨
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はい、これですよ。indigo la End というバンドと川谷絵音 というミュージシャンの凄さが端的に現れた名曲です。
ゆったりしたテンポで、派手なアレンジもないですが、しかしピアノとギターの音がシンプルに良すぎる。刺さります。
そして、なんといっても歌詞。
ごめんね、あなただけ
という衝撃的なカミングアウトから始まる、死を目の前にした女性から恋人への歌なんです。
で、私の中ではこの曲の後に「夏夜のマジック」で"あなた"が"私"のことを回想してるんですよね、実は。
14.インディゴラブストーリー
はい、心雨の余韻も冷めやらぬ中、ギターのジャコジャコいうリフの印象的な音で始まる最後のナンバーです。
まだ分かりやすい歌詞の曲が多かったこのアルバムですが、この曲は100回くらい聴いてるけど歌詞の全体像はなかなか見えてこず、次作『Crying End Roll』に通じる難解さがあると思います。
ただ、
切り取った一部の悲しみ
愛し合う術を見て 小さな命を知る
というところは、「ココロネ」や「ダンスが続けば」のテーマを再演しているようでもあり......。
そして、最後の「それくらいは 幸せであってほしい」というのが、もはや願望の形で結論というには消極的ですが、しかし切実なこのアルバム全体の答え、なのでしょう。
また、切り取った悲しみ、というのは、このアルバムのこれまでの1曲1曲のことを指しているようでもあり......。
というわけで、いわばセルフタイトルアルバムとも言える、『藍色ミュージック』の感想でした。サウンド 面では曲と曲がアルバム全体を通して流れるように繋がりつつ、歌詞を見ると一直線ではなくあちこちに乱反射しながら曲同士の関連が浮かび上がってきたりと、何度聴いても一枚通して楽しめる傑作ですよ。
例によって長くなってしまいましたが、まぁ一言でまとめるなら、名盤です。
