朱川湊人『都市伝説セピア』800字レビュー

都市伝説セピア (文春文庫)

オール讀物推理小説新人賞を受賞した「フクロウ男」や、フジテレビ「世にも奇妙な物語」で映像化された「昨日公園」など、全5編収録の著者デビュー短編集。本書の印象をを一言で言えば「狂気や哀しみを描いたノスタルジックホラー」になるでしょうか。しかし、ひとつひとつのお話ごとに、郷愁と恐怖、狂気と哀しみの配分が違っていて一口にノスタルジックホラーといっても色々な味が楽しめます。

夏祭りで目にした「河童の氷漬け」に心を囚われてしまった少年......。おどろおどろしく恐ろしく、しかしどこか懐かしく人間に潜む狂気を描いた「アイスマン」

昨日に戻れる公園で、死んだ友達を救うために何度も今日を繰り返した少年時代の1日......。号泣必至の切ない結末を迎える青春ホラー「昨日公園」

都市伝説になろうとする主人公はフクロウ男と名乗りインターネットを使って噂を広めていくが......。主人公の狂気をミステリータッチで描き、衝撃の結末を迎えるサスペンスホラー「フクロウ男」

謎めいた女流画家が会ったことのない自殺した画学生との恋を語り出すが、その話はやがて......。一人称の狂気的な恐ろしさに背筋も凍るような「死者恋」

通勤電車から見えるマンションの一室の窓辺には後ろめたさを感じる相手が立っていて......。主人公が見た不思議な"あるモノ"を大阪万博の思い出を交えて描いた「月の石」

このように、収録された5つの物語たちは、1冊の本としての統一性を持ちながら、しかしとってもバラエティ豊か。1冊の中で感動も切なさも謎解きもゾッとする怖さも味わえるお買い得な短編集なのです。
このような一見相反することを両立させ、新人離れした筆力で全話をハイクオリティに仕上げた、まさに破格のデビュー作。
ホラーファンはもちろん、ミステリーファンや青春小説ファンにも、いや、ジャンルの枠など超えて全ての小説ファンに読んでほしい珠玉の作品集です。

飛鳥部勝則『堕天使拷問刑』800字レビュー

HPを消しちゃったんで昔の感想とかこっちに移して行こうと思います。とりあえず2、3年前に某所に書いた800字レビューシリーズを......。実際は1000文字くらいあるけど......。

堕天使拷問刑 (ハヤカワ・ミステリワールド)

両親を亡くした中学1年生の如月タクマは母方の実家に引き取られることになるが、そこは奇妙な風習と、不可思議な斬首事件の影響が残る呪われた町だった。町で差別を受けるタクマだが、入部したオカルト研究会で、親友や、思いを寄せる先輩に出会い、町での生活を楽しみ始める。再び残虐な斬首事件が起こるとは知らずに......。

著者の飛鳥部勝則氏は本格ミステリーと怪奇幻想ホラーを得意としていて、作品の多くに謎めいた美少女が登場することもファンの間では密かな楽しみになっています。
本作はそんなミステリー・ホラー・美少女という飛鳥部作品の醍醐味を全て凝縮した作品です。

まずホラーとしては、因習残る町という横溝正史を彷彿とさせる和風なテイストに、聖書や悪魔崇拝などの洋風テイストも絡んだ和洋折衷な雰囲気。そんな雰囲気の中で、殺人の濡れ衣を着せられ、狂気を孕んだ町中の人々に追われるシーンはさながら地獄絵図のような恐ろしさ。ネタバレになるので言えませんが、ラストのとあるシーンもハチャメチャです。

ホラーとして混沌としすぎていて「ちゃんとミステリーとして解決されるのだろうか？」と不安になるほどですが、心配ご無用。ホラー描写の中に実はこれでもかと伏線を張りまくっていて、解決編ではそれらを丁寧に回収してくれます。また、個々の事件のトリックはそれぞれ「なんじゃそりゃ！」「んなバカな！」と良い意味で笑ってしまうような大胆なもの。そんな大胆なトリックが合計4つも出てくるので、物理トリック好きにはたまりません。さらに村の秘密や意外な犯人など、とにかく過剰なまでのサプライズが仕込まれていて、ミステリーファンにとってはたまりません。

そしてそして！忘れてはいけないのがヒロインの魅力。優しい先輩と、ミステリアスな同級生。それぞれ個性的な2人のヒロインに終始ドキドキさせられっぱなしで心臓が疲れちゃうほど。いや、正直に言いましょう、かなり興奮しました。だってこれ表紙の時点でズルいですよね。というわけで美少女好きにもやっぱりたまらない1冊なのです。

そんなこんなで、本書は著者らしさたっぷり濃厚な、最高傑作と言っても過言ではない作品。ハマったらクセになる飛鳥部ワールドを、ぜひ体感してみてください。

夏目漱石『こころ』読書感想文

昨年は中学時代に読んだ太宰の『人間失格』を再読して「こんなに面白かったのか」と蒙が啓かれたので、続いて同じく中学時代に読んだこの作品を再読してみました。

大正3年に書かれた小説で、作中の時代も明治から大正に移る頃です。平成も終わる今からしたら随分古い小説ですが、読んでみてびっくりするくらい引き込まれ、今尚読み継がれているのも納得いく面白さでした。

(ネタバレ云々の小説ではないと思いますが、モロに内容に触れているので気になる方はご注意を......)

こころ (新潮文庫)

あらすじ

語り手の「私」は、鎌倉で出会った高等遊民の男性を先生と呼んで慕うようになります。先生は妻の静と二人でひっそりと暮らしています。「私」に対しては心を開いているようでいて、「恋は罪悪だ」「私を信じてはいけない」などと闇を感じさせるようなことを仄めかします(上 先生と私)。
やがて「私」は父が倒れたと言う知らせを受け、田舎へ帰ります。案外元気だった父の様子は、日を追うごとに悪くなっていきいよいよ......という時になって、先生から長い長い手紙が届きますその手紙は、先生の遺書でした。(中 両親と私)。
先生は学生の頃、Kという友人と親しくしていました。Kに尊敬の念を抱く先生でしたが、やがてKが自分と同じ人に恋していると打ち明けられ苦悩します。そして先生のとった行動とは......(下 先生と遺書)。

リーダビリティ

この作品はよく「ミステリーみたい」と言われています。
それの理由は、「上」の章での先生という人の仄めかしの巧さのためなんですよね。「私なんかゴミだよ」「恋愛なんかクソだよ」とかいう仄めかしツイートを連投しながら具体的なことは言わない元祖メンヘラツイッタラーの先生に対し、読者は「もったいぶってねえでさっさと何のことか言えっ！😡」という苛立ちが混じった好奇心を抑えられなくなります。
こうやって「先生が自殺したのは何故か？」「先生の過去の恋愛事件とは？」「先生の墓参の意味とは？」という謎をここで提示し、「下」でその答えが明かされるのが、ミステリでいうところの問題編/解決編のようなんです。
そして、そんな強烈な引きがあるからこそ、100年も前の小説なのに今読んでも読みやすく引き込まれる物語になっているのです。教科書に載ったり名作と言われて堅苦しい感じがしますけど騙されたと思って読んでほしいですね。

恋

さて、それでは内容についてたらたらと書いてみます。いつものことですが解説とか考察とかいう小難しいことは書けないので読んでて思ったこととかを適当にゆるりと語っていきます。

この小説のテーマって家族とか人間の孤独さとか自殺とか学問とか色々あるとは思うんですけど、やっぱり一番分かりやすいところに据えられているのが「恋愛」でしょう。そこで、まずは非モテ恋愛弱者ゴミクソ野朗がこの小説を恋愛小説として読んだ感想を。

恋愛小説として見るなら、本作は、先生とKが共に静(お嬢さん)を恋してしまう三角関係モノです。
時代柄か、登場人物の恋愛観がやたらと重くて、現在だったらこのくらいの三角関係なんかザラにあるのに、彼らはめちゃくちゃ悩んでます。モテ界隈の方にはこの重さ分からないと思うんですけど、私くらいモテないとこんな感じになっちゃうの凄く共感できます。恋愛っていうのは下手なやつほどのめり込んでしまうのです。だから、当時の感覚は知りませんが、今現在にこの小説を読むなら断然非モテの恋愛弱者の方が共感できるに決まってるんです。重くてモテない男子はもうドンピシャだから必ず読むよーに！

で、本書が恋愛小説として面白いのが、読者の判官贔屓を利用して感情移入の対象を二転三転させることでありがちな三角関係をスリリングに描いているところです。

「下」の先生の遺書を読んでいくと、先生視点で描かれているため、当然先生の立場から読み進めることになります。すると、Kが登場するあたりから、自分より優れた人間である(と先生は確信している)Kが自分が恋うお嬢さんと少しでも関わると嫉妬しちゃう先生に「分かる〜」が止まらなかったです。
バカみたいな話ですけど、こういう嫉妬って明治大正の御代から平成が終わる今日までなんにも変わってないのですね。
たぶんKとお嬢さんの側からしたら本当に何でもないことまで全てあいつらがデキてる伏線に見えてしまって、ちょっとでも違うっぽい証拠を見つけるとはしゃいじゃうけどまた「いやまてよ......」と疑心暗鬼に陥る......という絵に描いたような一喜一憂ぶりに感情を乱されっぱなしでした。斯様に側から見たらどうでもいいようなことに敏感になっちゃうのが恋というものなのです。

しかし、ここまでは先生に対して「分かる〜」だったのが、先生の"裏切り"以降は視点だけ先生側に置きつつ感情は一気にKの側へ引き寄せられてしまいます。
ここがなかなか難しいところで、この文章はあくまで先生の遺書であり、Kの気持ちはもはや推測するより他にどうしようもないのです。ただ、少なくとも私だったら、友達に恋愛相談したら親身に話聞いてくれたはずなのに実は騙されてましたなんてことになったらそれこそ死にたくもなりますよ。ここで一気に「分かる〜」がKに対するものになるわけです。

しかし、更にその後、先生の悔恨と(幸せの中にすらある)絶望や孤独がどろどろと描かれていくに従って、私の気持ちもまた先生側に引き戻されてもはや恋愛云々というよりも「人生つらいよね分かる〜」というどうしようもなくしんどい共感へと変わっていきます。

このように、感情移入の対象がころころ変わりながら、恋のつらさがやがて人生のつらさへと膨らんでいくのが恐ろしくも刺激的でした。

自殺

Kは密かに恋い慕っていたお嬢さんを親友である先生に取られて自殺してしまう。また、現在に視点を戻すと先生はKはの罪悪感から同じように自殺する......というのが、我々が教科書で習った『こころ』ですが、彼らの自殺の理由がこうした色恋沙汰だけかと言うとそうではないように見えます。

それがこの小説の深いところなんですよね。畢竟、人の自殺する理由なんて当人にしか、いや当人にも分からないものかもしれません。が、分からないながらもこちらがそれを読み解くためのKeyは色々と配置されているので、「彼らはなぜ死んだのか？」という大きな謎に読者がいつまでも悩めるようになっているわけです。

私が読んだところでは、まずKが死んだ理由は「道」を外れてしまったからなのかなぁと思います。
作中でKの性格について求道者的な面が強調されています。そんなKにとって恋愛というものは軽蔑すべき弱者の遊びであるはずでした。しかし、彼はお嬢さんに恋をしてしまいます。
そこまではまだいいとしても、その後、お嬢さんを先生にとられた時に、Kは「失恋」してしまったのでしょう。失恋の苦しみを味わうということは、自分が完全に恋に落ちていたということ。
Kは日頃から「精神的に向上心のないものは馬鹿だ」と言っていましたが、自分がその「馬鹿」になってしまったこと自体への苦しさがあったんではないでしょうか。その証拠に、Kの遺書には「もっと早く死ぬべきだったのに......」という意味の内容がありました。
お嬢さんをとられたことで自分が道を外れたことを改めて突きつけられたからこそ、Kは死んだのではないかな〜と思いました。

一方、先生が死んだ理由はより曖昧ではっきりしないですね。
これはもう遺書に書かれているように、Kへの罪悪感や奥さんに理解されないことへの絶望や明治への殉死など、「たまたま色んな要因が重なったから」としか言いようがないように思いますが、その中の１つとして、「遺書の宛先(=「私」)を見つけたから」というのもあるように思います。だからこそ、本作のメインに見える三角関係に全く関係のない「私」という人物が語り手として作中の3分の2ほども費やして描かれているのではないかな、と。
というわけで、以下で先生の遺書と「私」について書いてこの感想文を終わることにします。

遺書と私

先生は「私」に対して「自分のようにはなって欲しくない」と思っているように見えます。しかし、それでも「私」からの買い被りのような執着が止まないことに罪悪感を覚え、「私」に遺書を出したのかなと思いました。
簡単に言ってしまえば、まだ世間を知らないけれど大学生になって(「私」の父の言によれば)「理屈っぽく」なった「私」に、自分の失敗を伝えることで同じ道を歩まないように釘を刺すような意味合いでの遺書なのかな、と。つまりはアレですね、先生の正体とは、しくじり先生だったわけです！
穿った見方をすれば、先生は「私」に自分の中の情念をぶつける遺書を書きたいがために自殺したような感もなきにしもあらずな気もします。

というわけで、個人的にはこれは、人生の酸いも甘いも知らない「私」が先生の物語を読んで人生を乗り越えていく......のか？という話で、「私」のその後が描かれていないことから一種のリドルストーリー風な(「私」は先生のようになるのか、先生を反面教師として幸せな人生を送るのか的な)味わいもあると思います。

ここからは『こころ』に直接関係ない自分語りなので飛ばしていただいてもいいんですけど、最近自分にとって物語を受容ことの意味が変わってきたなぁと思う今日この頃です。
昔は純粋に娯楽だったのが、一年前からは共感重視に、更に最近は人生の予行演習のように体験したことのないことを体験する機会としてお話を摂取する側面が強くなってきてる気がします。もちろん、あくまで娯楽として楽しむことが最優先ですけどね。
ともあれ、そんな最近の私にとって『こころ』で「私」が先生の遺書を読むことは、自分が小説を読んだり映画を観たりすることに通じるような気もするなぁ、ということが言いたかったわけです。はい。

というわけで、いつも通りまとまりがない文章にはなりましたが、リーダビリティ高くエンタメ性もありつつ、恋や人生の予行演習の役割も果たしてくれる、名作と呼ばれるに相応しい作品でした。

駕籠真太郎『ブレインダメージ』漫画感想文

ヴィレバンをふらふらしてたら見つけたやつです。駕籠真太郎の見たことない漫画があったらとりあえず買っちゃいますよねシリーズ。

ブレインダメージ (ガムコミックス)

さて、本書は4話の短編を収録したホラーサスペンス短編集です。
一口にホラーサスペンスといっても、各編それぞれに様々な趣向が凝らされていて豊かなバラエティを楽しめました。
駕籠真太郎だから、もちろんバカではあるのですが、本書はかなりストーリー性を重視した作品が集まっている印象でした。そう、いつもの色々あってなんだかんだラストで内臓ぶちまけるだけのオチとかではないんです！この人も真面目にやれば普通に物語を作れるんだなぁという謎の感動がありました。
以下各話の感想を。

第1話「4人の迷宮」

無機質な部屋で目覚めた外見がそっくりな4人の少女。皆、直前の記憶がなく、どうやら何者か拉致監禁されたらしい。部屋を出ても、そこは部屋と同じく無機質な迷宮。そして、逃げようとする4人は仮面の殺人鬼に遭遇し......。

映画の「CUBE」や「SAW」を思わせるソリッド・シチュエーション・スリラーです。

いかにもな地下迷宮という空間、いかにもな殺人鬼の風貌と、サスペンスらしさ満点ですが、実際読んでいくとむしろミステリー風味の強さが目につきます。誰が、なぜ、こんな事をしたのか......というWhoとWhyですね。
それにまつわる伏線らしいものはいくつも張られているのですが、読者には最初は意味が分かりません。その意味が明かされる衝撃にして驚愕のラストで、我々読者はこう叫ぶのです......

馬っっっ鹿じゃねえの！！！？

ソリッドシチュエーションなんちゃらかと思いきやいつもの駕籠真太郎でしたっていうお話。
全ての伏線が、愛ーーー

第2話「呪いの部屋」

色々といわくのある部屋に越してきた女性が、案の定金縛りや誰かの視線などの怪現象に悩まされるお話です。

定番の、誰かの髪の毛が！ってのも。

この女の子がなんというか絶妙にエロいんですよね。別に絵が綺麗ってわけでもないですけど、最近のこの人の描く女の子は謎の可愛さとエロさがある気がします。はい。

ストーリーに関しては何を言ってもネタバレになってしまいそうですが、オーソドックスと見せかけてめちゃくちゃな展開になるという、カゴシン・ワールドの意外性が最も強い話だと思います。ただ、ラストでちょっと普段の作風に寄せすぎてるきらいはあります。凝った展開の後で良くも悪くも「いつもの」に戻ってしまうっていう。旅行から家に帰ってきた時の寂しさと安心感みたいなものでしょうか。

(ネタバレ→)
さて、ネタバレありで言いますと、まず序盤であっさり主人公だと思っていたキャラが死ぬ......というかまぁ死んでて退場するのが面白いですね。
シャワーシーンが多用されることからも、モロに某有名サスペンス映画へのオマージュになってて映画好きはキュンキュンします。
その後、駕籠真太郎らしい無駄にディテールの凝った機構と、駕籠真太郎らしいグロ系美少女が出てくるあたり最高ですね。やっぱり女の子は片眼が飛び出てるくらいが可愛いですよ、はい。
駕籠作品としてはいつも通りながら、ゾンビものとしてはかなり珍しい趣向なのが面白く、作者自身あとがきで言っているようにマンネリ化しつつあるゾンビものの新パターンとして斬新な驚きのある作品だと思います。

第3話「家族の肖像」

姉弟と両親、同居のおじいちゃんの平凡な5人家族。ある日から、ご近所さんなど一家と親交のある人が消失する事件が続くようになる。
そして、ついに彼らの一家にも消失の兆しが見え始め......。

駕籠作品には非常に珍しいことに、ほぼグロ描写がなく、日常が徐々に非日常に侵食されて行く様を(駕籠作品にしては)静かに描いた不条理ホラーになってます。
そんな大人しめな話ですが、それだけに主人公の女の子のエロさと可愛さがストレートに(眼や内臓が飛び出てなくても)出てるのがステキですね。というかさっきも書いたけど本当に最近のこの人の描く女の子は可愛いです。ゆったら絵も初期より全然綺麗になってきてますしね。
で、終盤で一家がちょっとずつ消え出すあたりからようやく駕籠真太郎らしい気持ち悪さが顔をのぞかせますが、これも直接的なグロではなく、(こんな感じ↓グロってかむしろエロい)

結局眼も内臓もぶちまけないままに静かな余韻の残るラストへと収斂していきます。まぁエロはちゃんと入れてくるあたり流石ですが......。
そんなわけで、地味ながら普通に面白い不条理劇で、こんなんも描けるんだなと、ある意味で意外な一編でした。

第4話「血の収穫」

友人とドライブへ行った主人公は、帰りの車でついうとうとしてしまう。しかし、眼が覚めると、友人は潰れ、周囲の車もまた潰れていた。
そして、彼女の前に事件を追う刑事や霊能者が現れ、彼女は事件に巻き込まれて行く......。

めちゃくちゃインパクトのある"潰れ"の絵で掴みはオッケー👌
オカルティックな事件と、地道な捜査とのギャップが異様な雰囲気を出してます。ここまでなら本当にシリアスなホラーサスペンスなんですけど、ここで主人公のオカンというクソみたいなネタキャラを挟んでからの霊能者登場に至って完全に駕籠ワールドになるのが惜しいというか安心感というか......。
タイトルの意味が明かされてからの無駄なディテールの描き方とか好きですね。
ラストもエスカレートちゃぶ台返しな感じがいつも通りで、ああ、本書はちゃんとしてるなぁと思ったけど間違いだった。いつもの駕籠真太郎だわという感じで、結局のところ感想とか特にねぇわ〜〜と思わされてしまいます。それがいい。いつまでも金太郎飴でいてくれ......！

というわけで、いつもより少し真面目な、でもいつも通りな、ファンには嬉しい作品集でした。『すべての時代を通じての殺人術』あたりが好きな方にはオススメしたいですね。

シャークネード(1〜5)見たとき書いた感想まとめ

シャークネードというクソ映画シリーズを全作見たんですが、せっかくあそこまで時間を無駄にしたので感想をブログのネタにするくらいのことはしたいと思いつつ、でもブログ用に書くのも新たな時間の無駄なので見た時にFilmarksに載せた感想をそのままコピペしときます。

とりあえず、めっちゃ面白いシリーズなのでみなさんぜひ見てください。別に被害者を増やそうとか考えてないです。ほんと、見ないと人生損しますよ！

シャークネード

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「サメに頭が二つあったら強くねぇ？？」「いやいや俺はタコとサメを合体させるしww」「てか頭三つあった方がつええし」「そんなこと言ったら俺５つつけるわ」「いやいや、一面に7個の頭をつけた六面体型にすれば6×7=42個の頭をつけれる」

そんな愛すべきバカたちが撮るのがサメ映画。嗚呼、元祖『JAWS』......スピルバーグよ......あんたは立派だったよ。あんたの後継者はバカばかりだけどもな......。

そんなわけで、この作品ではサメが竜巻に乗って飛んで来ます。海にはサメ、空からもサメ。サメ映画の世界は「俺の考えたサメがどんだけ強えか」という単純明快なイデオロギーが全てを支配しています。この作品の場合は、海と空から挟み撃ちにすればより強いという発想ですね。素晴らしい。

映像が「上手い素人」程度の、綺麗だけど味気ない感じで、それがちゃちいCGのサメと奇妙にマッチしていてよかったです。

とにかくサメがたくさん襲ってくる、そのスピード感も楽しく、ほぼ常にサメと戦っています。そして、その合間を縫ってちょびちょびとキャラクターの過去などが掘り下げられていきますが、これも深そうでいてだから何って感じが非常にチープでいい味になっています。

また、クライマックスのまさかのアレには大爆笑してしまいましたが、そこから無理やりいい話に持っていく力技が決まっていて、散々めちゃくちゃやっといてちょっと感動させようとしてくるところが腹立ちました。いやいや、おかしいやろ。そもそも何でそのサメだって分かったんだよ。御都合主義万歳。

て感じで、途切れることのないアクション、重厚な人間ドラマ、上質のブラックユーモア、そして感動のラスト。めちゃくちゃつまらないことを除けば非常に面白い映画でした。

シャークネード:カテゴリー2

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「台風が来る ものすごいやつ 台風が来る 記録破りだ」(THE BLUE HEARTS『台風』より)

信じられないことに第5弾まで作られている大人気シリーズの2作目です。今回は、サメの王子ニューヨークへ行く、という寸法で前作の主人公フィンとその元妻、その他関係各位が自由の街ニューヨークで再びサメ台風に遭遇するお話です。遭遇する、というかぜってえこいつらがサメ台風呼んでるだろ。ミステリで名探偵の行く先々に殺人事件が起こるあの現象と原理は同じですね。

さすがに大人気シリーズだけあって、観客を喜ばせるツボは心得たものです。
サメが噛み付いただけで電車が半壊するなどの天然か故意かわからないツッコミどころから、天気予報のシーンみたいな確信犯的なツッコミどころまで、全てのツッコミどころの生みの親！ジャスティス！
さらにキャラの適当さもすさまじく、前作ではまだ人の死を悼んでいたような気がしますが、今回はもう友達が死んでも「あらまぁ」くらいの反応です。人間の順応力は恐ろしいものですね。
個人的には冒頭と自由の女神のシーンが気に入りました。ニューヨークでパニック映画取るならあれは必須ですよね🗽

残念な点としては、前作のがまだしも人間ドラマがあって、今作はそういう要素があまりにもないので話が単調なこと。いくらB級パニック映画といってもやっぱりある程度の紆余曲折はないと呆気ない感じがしちゃいますね。

まぁでもバカ度をよりパワーアップして返ってきてくれたことが嬉しいです。なぜか4はまだ日本に来てないらしいですが、3と5は録画したので引き続き観たいと思います！

シャークネード:エクストリーム・ミッション

シャークネード エクストリーム・ミッション [DVD]

「大きな力で 空に浮かべたら ルララ 宇宙の風に乗る」(スピッツ『ロビンソン』より)

二度にわたるシャークネードとの闘いによって大統領から勲章を授与されたフィン。しかしその矢先、ホワイトハウスを三度のシャークネードが襲う。

今回は凄いです。まずはホワイトハウスがやられるわけですが、「インデペンデンス・デイ」を観ても分かるように、合衆国の大統領は戦闘能力が高いです。カッコいいです。安倍ちゃんもサメから日本を守れば好感度上がるとおもう。

そして舞台はユニバーサルスタジオへ。そもそもがアトラクションな映画なのでユニバーサルスタジオとの相性もばっちり。ここでフィンの娘が乗り物で隣に座った青年と恋に落ちます。凡百の映画ならこの辺のお話を膨らませて青春感を出してきますが、本作の主役はあくまで鮫。2人のイチャラブは出会いのシーン以降では後半で3分くらいしか描かれないというストイックさ。というかそんならこのエピソードいらな

さて、肝心のシャークネードの方はと言うと、今回はデカイです。
あまりにデカすぎて、フィンはシャークネードを狙撃するため宇宙へ向かうことにします......

......はい、あなたの聞き間違えではありません。私は確かに「宇宙へ」と言いました。
そう、今作はなんと宇宙にまで舞台を拡げてしまうのてす！いやーん、ダ・イ・タ・ン♡ なんかもうここまでくるとガチでバカバカしくて、映画というより映像による幻覚剤といった感じ。内容を追うのではなく画面上で繰り広げられるバカに心地よく酔っ払うのが正しい鑑賞法でしょう。それにしても今まで宇宙は神秘だと思っていましたがサメが台風に乗ってぴょーんと飛んでいけるくらいだから宇宙も大したことないですね。それでもサメさんたちが宇宙に到着するシーンはあの宇宙犬ライカを彷彿とさせて感動しました。しません。映画がめちゃくちゃすぎて感想もめちゃくちゃ言ってますが要するに時間を返して欲しい。こちとら暇じゃねえんだ、クソくだらねえ茶番に付き合ってられるかよ。

シャークネード4

シャークネード4 [DVD]

「雨は夜更け過ぎに サメへと変わるだろう」(山下達郎『クリスマス・イブ』より)

壮大な音楽をバックに宇宙空間の上を流れる黄色いテロップ。あの超人気シリーズの近作ですが、恥ずかしながらこのシリーズ初めて観ます。

タイトルから宇宙が舞台の話だと思っていましたが、宇宙が出てくるのは前作で、今回はラスベガスが舞台です。

ベガスを拠点に台風を制御している会社・ナンタラXですが、ある日台風を制御しきれずに巨大なトルネードが巻き起こってしまいます。トルネードには何故かサメが入っていましたが、スペースオペラってのはそういうものなんでしょうね。SFに詳しくないので初めて知りました。

さて、息子のギルと農場に暮らす主人公、フィン・スカイウォーカーは、ナンタラXが台風に敗れたことを知って立ち上がります。
だが台風も強い。負けそうになるフィンの前に、死んだはずの妻・エイプリルが現れます。そう、実はギルの母親はサメではなくエイプリルだったのです！「ぼくのママはサメなんだ！」と叫ぶキチガ......じゃなくてギル。その言葉を聞いたエイプリルはショックによりジェダイとしてフォースの力を覚醒させます。失くした腕から伸びるライトセイバー！一方台風の方もどんどん形態を変えていってもはやサメ映画としての原型を失っ......サメ映画？私は何をいっているのでしょう。これはスペオペ、サメなんか出てきませんよ。アハハ。

なんだかんだの末、スカイウォーカー家の一族は台風をやっつけ、ギルはマスクの下でスーハー言ってるエイプリルに抱きついて叫びます「ママ！」
いやぁ感動しました。ジョージ・ルーカスといえば今や知らない人はいない大監督ですが、こんな傑作を撮っていたのならあれだけ人気があるのも頷けます。やはり誰もに愛される名作というのは、愛されるだけの理由があるものなのですね。
というわけで、シリーズ第4弾『スターウォーズ/フォースの覚醒』、めっちゃ面白かっ......え？スターウォーズじゃない？HAHAHA、何を言っているんだい君は......

......to be continued......

シャークネード5 ワールド・タイフーン

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追悼 2017年。

2005年、セルビアで大量のカエルが空から降って来る現象が起きた。
2010年、オーストラリア北部、ノーザンテリトリーの小さな町には魚が雨のように降り注いだ。
2011年にはアフリカ南部の草原に重さ6kgの巨大な鉄球が突如落ちて来たという。
そして、2013年、アメリカで台風に乗って大量の鮫が空から降り注ぐ現象が報告された。
この現象は2014年、2015年、2016年と1年ごとにアメリカ各地で発生していた。そして、今年2017年、オーストラリア、イタリア、アフリカ、そして我が日本・東京を襲ったことは記憶に新しいだろう。

本作は、幾度もシャークネードと闘ってきた我々人類の英雄、フィン・シェパード氏が先の大災禍で果たした功績を元に製作されたノンフィクション映画である。

事件はフィン氏の息子・ギルくんがシャークネードに攫われてしまうところからはじまる。
息子を救うため、フィン氏とその妻のエイプリル氏は、シャークネードを追いかけて世界各地を駆け巡る、否、飛び巡る。
このあたりまではアクション要素を強めにオペラハウスの陰謀論や変形合体シャークジラといったエンタメ的な外連味で魅せてくれた。
しかし、我が東京へシャークネードが上陸した時は、日本人としてあの台風で亡くなった我らが同胞を悼む気持ちになり、それ以降涙なしでは観られなかった。
失われていく大切な人の命。シャークネードへの怒りと自身の不甲斐なさへの怒り。シャークネードをタクシー代わりにしてシャークネードを止めるという秘策にもかかわらず、ついに最愛の妻さえも......。
フィン氏の悲痛な叫びが耳朶を打った、鼓膜を打った、そして胸を打った。
刀折れ矢尽きたフィン氏。
しかしそこで時空を超えた奇跡が起こる。これには泣いた。こんなに泣いたのは元カノにフラれた時以来だろうか。あぁ、神様っているんだな。そんなラストシーンの余韻に浸ってしまい、エンドロールが終わっても呆然として立ち上がれなかった。

今年の初めに起きた10億人の命を奪ったあの大災禍。
そこから生還した我々人類はこの映画を観るべきだ。あの日のことを決して忘れてはならない。そして必ずやシャークネードに反撃するのだ。さぁ、戦いの幕は切って落とされた。立ち上がれ、人類！

......to be continued

追記
ちなみにこの感動の実話は、その後、映画「バック・トゥ・ザ・フューチャー」の元にもなっている。

西澤保彦『いつか、ふたりは二匹』読書感想文

講談社ミステリーランドから刊行されたジュブナイル・ミステリです。
ジュブナイルと言っても、猫や犬が出てくるところや真相が分かりやすいところ以外は至って普通に普段の西澤作品でした。

いつか、ふたりは二匹 (講談社文庫)

〈あらすじ〉
大学生の義姉とプチ二人暮らしをしている小学生の智己。彼には「眠っている間に野良猫の"ジェニィ"の体に入り込める」という秘密があった。
ある日、智己の同級生の少女たちが不審な車に轢かれる事件が起きる。事件は去年起きた誘拐未遂事件と同一犯の仕業とみられた。
智己は、猫のジェニィの体を借りて親友の大型犬ピーターと共に事件の謎を探る冒険を始める。

喜国さんの解説によると、ミステリーランド自体が子供に、読書の楽しさと、人生に潜む"毒"を知ってもらうというコンセプトのレーベルらしいです(いくつか読んだけど初耳でした)。

それを踏まえると、「普段の西澤作品」であることがミステリーランド作品としてとても良い方向に働いた作品だと思います。
尤も、子供相手でもいつも通り「私都(読み:きさいち)」などの難読人名を容赦なく連発するところには若干引きましたが......。

まず、普段から西澤作品はめちゃくちゃ読みやすいですが、本作はジュブナイルということで読みやすさに磨きがかかっています。
平易で会話の多い文章はもちろん、少年と猫を行き来することで、(語り手は同一人物ながら)視点に大きく緩急が付いているのが読みやすい理由でしょう。じっとしていられない子供でもこれだけ視点がじっとしていないお話ならすらすら読めるのではないでしょうか......(と言ったものの、私は子供の頃は本の虫だったので本苦手な人の気持ちあんま分かんないんですよね......)

内容も、変態あり、遣る瀬無さありの、手加減なしのいつもの西澤。
でも、決定的に違うのが、遣る瀬無い出来事に直面した主人公に対するケアがきちんとされていること。
人生では理不尽なこともあるし大事なものとの別れもある。そんな時にどうやって乗り越えればいいのかを物語の形で教えてくれる本書は、いつもの西澤らしい毒はありながらも、いつもと違って優しいお話になっていると思います。

ミステリーとしては、(ネタバレ→)タイトルと目次を見た時点で既にメイントリックは分かってしまいましたが、それでも(ネタバレ→)ピーターが登場する前後に必ず久美子さんの睡眠を思わせる描写があるようなきちんとした伏線があるあたり新本格ミステリを読んでいるなぁという嬉しさがありました。
また、事件の構図についてもなかなか捻りがあって、そっちは素直に驚かされましたね。それもまた性根が悪い感じなのが西澤でしたが......。

そんな感じで、普段の西澤保彦の作品って「エグい」とか「邪悪」という形容が似合うものが多いですが、そこにひとつ前向きなラストを入れるだけで、毒は強いけど救いもある児童文学に早変わりする様が新鮮で面白かったです。

トラフィック

名古屋人です。
名古屋は車の国だの名古屋走りだのとよく言われ、実際名古屋を走っていると結構酷い運転をよく見かけるので名古屋はすごい街なんだと思っていました。

この映画を見たらそれは勘違いだっと気づきました。

フランスすげえ。スケールが違うよ......。
※別にカーアクションとかでわないです。

ジャック・タチ「トラフィック《完全版》」【DVD】

というわけで、ジャック・タチのユロ氏シリーズ・自動車展示会編でございます。

車のデザイナーになったユロ氏は、考案したキャンピングカーを出展するため展示会場に向かうが、警察の事情聴取や大事故などに巻き込まれなかなか会場に着けない......というドタバタロードムービーです。

前作『プレイタイム』はストーリーの焦点がどこにも合っていない感じでしたが、本作は分かりやすい筋があるので、個人的にはこちらの方が好みでした。綺麗な映像と小ネタの連続なのは前作と同じく。

画面の雰囲気は前作が無機質で未来的なオシャレ感だったのに対し、今作は色鮮やかで可愛い感じ。こちとら心はいつでも17歳JKなので、こういうキュートでポップな画が好きですよそりゃ。向こうは作業服もガソリンスタンドも原色で可愛い⛽️ もちろん本作の主役である車たちも可愛い🚗🚙🚜 車にほとんど興味のない私ですら可愛くて悶えたので、これ車好きな人が見たら悶え死ぬでしょ。

また、ギャグもポップでキュートで分かりやすかったです。
キャンピングカーの仕組みへの脱力感とか、悪戯っ子たちによってヒロイン(？)が泣かされるシーンとかおかしくておかしくてしょうがなかったです。
何と言っても、車たちのダンス......というか、まぁ、有り体に言えば複合大事故なんですけど、これが凄かったです。ボンネットぱかぱか、前輪ふわ〜、タイヤころころ〜。現実には絶っっっ対遭遇したくない光景ですが、滑稽さを通り越して白昼夢のような美しさのある傑作ギャグシーンで、ここだけ何回も観たいくらいでした。

しかし、一つ恐ろしかったのは、ギャグでもなんでもないようなシーンですら車の運転が荒すぎる......。ウインカーの無い時代に対向いる中での急左折(車線が日本と逆なので日本でいう右折と思ってください)とか平気でするし、ちょっとくらい人の車にぶつけても「(｡･ ω<)ゞてへぺろ♡」だけで済ませやがります。今まで名古屋の過酷な道を走っているという自負を持ってきましたが、フランスのガチのデスロードを観てしまってそれが喪失されたことだけが残念でした。

つーわけで、機械化の風刺とか資本主義批判とか言われてますが、そういうの抜きにしても、タチの作品の中で一番エンタメ性が強く誰が観てもシンプルに面白い作品だったと思います。